Какого ты сама мнения об «информационной ловушке»?

Вообще я считаю ее своей лучшей работой, потому что это не просто видео показать…это прямая коммуникация со зрителем, причем не в выставочном пространстве, а в реальной городской среде. Эта работа выставлялась в Охотном ряду, в интернет салоне, куда хотят проверять почту обычные люди. Так что мне пришлось столкнуться с неподготовленным зрителем…и готовить его себе самой. Очень обрадовало, что люди, которые заинтересовались моей инсталляцией, отнеслись адекватно к происходящему и шли на общение с ней, навстречу моему замыслу, т.е. данное современное искусство оказалось не так далеко от народа, как об этом любят говорить, да и как мне самой казалось. К тому же в этой работе мне пришлось приспосабливаться работать не только со зрителем, но и с своими товарищами, это был мой первый проект, сделанный совместно с коллегами - в работе над ним принимали участие Алексей Шульгин(художник) и Александр Малышев (программист). И работать с друзьями-художниками, поверьте, было довольно сложно:)

Какими медиа ты пользуешься в обыденной жизни? И вообще, телевизор-то смотришь? И, если не сложно, за что получено звание «медиа-художника»?

Все эти звания штука довольно условная. Наверное, потому, что я работаю с так называемыми новыми технологиями, т.е. при создании произведения искусства я пользуюсь помощью разной техники … типа компьютер, видеотехника и пр. Сама понимаешь, «медиа-художник» сегодня – это человек, включенный в систему пользования мультимедиа, тот, кто задействует и звук, и движение, и текст, и самого зрителя. А медиа я пользуюсь. Активно. Всеми, которые только попадаются под руку. Информация-пища для художника.

ОК, тогда самое сильное визуальное впечатление медиа-художника?

Если брать художественное произведение, то это была инсталляция
Билла Вайолы (BILL VIOLA) «Going Forth By Day». Я видела ее в Берлине (она будет выставлена там до начала мая). Это инсталляция из пяти дигитальных огромных видео изображений, своеобразных фресок, которые воспроизводят циклы рождения, смерти и воскресения. Каждая панель – это проекция на всю стену, так что масштабы, сами понимаете, библейские. Прохождение природы через циклы, временные потоки мифических рождения и возрождения… Особенно впечатляет ПОТОП. Но все что я могу сказать словами будет слишком банально…я только могу всем пожелать посмотреть это хоть раз. Это действует не только визуально, но и на физическом уровне.

Какой message ты несешь в своих работах?

В основном я создаю некую визуальную электронную красоту. А у красоты только один message – СЬЕШЬ МЕНЯ! Художник никому ничего не должен – но его должны есть! И вообще – я ничего не хочу делать с этим миром. У меня нет никакого желания решать глобальные мировые проблемы, жизнь каждого человека зависит от него самого, а от чего зависит жизнь всего мира, неизвестно. Я хочу, чтобы люди ели мое искусство, а потом говорили нравится им эта кухня или нет.

То есть искусство – та же кухня? А как же элитарность, высота, воздух? Ну, обычные представления посетителей ортодоксальных художественных галерей?

Искусство – это моя работа. А любая работа - это кухня, всегда нужно что- то готовить себе или кому-то, иметь определенные навыки и умение этим заниматься. А разве на кухне нет элитарности, высоты, воздуха? Есть все, если есть стратегии художника и вкусы воспринимающего зрителя.
Знаешь, художника все время третируют и пытаются заставить идти в шахту впахивать, потому что не могут понять одного - искусство такая же работа, как и все остальные. Надо трудиться, чтобы сделать хоть что-то, и трудиться еще посильнее, чем на кухне.

Как ты думаешь, медиа-искусство – это субкультура для десяти человек? Или все таки это массовое, жизнеспособное явление?

Условно для десяти, конечно. Ведь существует множество разных субкультур или зон деятельности человека, которые редко друг с другом пересекаются, то есть - находятся в одном пространстве, но параллельно друг другу. У каждой зоны - свои интересы. Есть зона политики, культуры, музыки и пр. Попробуйте придти туда, где вы никогда не были, например, на какой - нибудь музыкальный концерт и вы увидите людей которые всегда там бывают и все про это знают. Вы будете чужой среди них. И в самом искусстве тоже есть разные зоны.
Когда я попала в среду медиа - арта я ощутила себя космонавтом, попавшим на планету с другой жизнью, в параллельный мир(хотя всегда занималась искусством). Все было дико ново и впечатляюще, необычно. Но теперь я переместилась в эту другую зону и стала жить ее интересами.
Впечатляет. А можно вообще никуда не внедряться. Жить как бы в около субкультурном пространстве. Быть зрителем. Зрителей может быть 10, а может, и 10 тысяч человек, потому что между зонами всегда и постоянно идет борьба за зрителей. Так вот, будущее медиа - арта зависит от тех людей, которые им занимаются, и от того, будут ли появляться новые люди в данной зоне.